Démarche artistique

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Formée en musique au Conservatoire de Paris depuis mon enfance, j’ai débuté ma carrière artistique en pratiquant la chanson et la composition. Après m’être installée à Montréal, j’ai suivi le programme de l’École de danse contemporaine et évolué auprès de chorégraphes tels que George Stamos, Damien Jalet ou encore Benoît Lachambre. Aujourd’hui moi-même chorégraphe, je collabore avec divers artistes et signe mes propres créations. J’explore à travers ma pratique chorégraphique les codes qui traversent les différentes formes artistiques.

J’entretiens un dialogue constant avec les différents médiums qui constituent mes créations, et c’est ce qui me stimule. C’était le cas, par exemple, lors de mes performances When Even The auprès de l’imposante sculpture de Marc Quinn pour Coaxial Plank Density. J’y sondais le vide existentiel dans une danse rituelle en explorant la porosité entre la vie et la mort.

Ma pratique du mouvement considère l’espace et le son comme des éléments tout aussi importants que le travail chorégraphique. Conjuguées ensemble, les différentes disciplines encouragent la stimulation d’un éveil sensoriel du public, et offre un accès direct, immédiat, à l’émotion.
Je m’adresse à la croyance qu’il serait possible que la beauté apparaisse après un long et ardu processus. Pas cette beauté qui surgit de nulle part mais celle qui est déjà là, sous les multiples couches accumulées, prête à être découverte.
Mon travail s’inscrit dans des installations minimalistes, permettant à une atmosphère intimiste de se déployer, et favorisant une posture contemplative. Je veux laisser de la place à l’imaginaire du spectateur. Une profonde sensation de vide surgit parfois de mon travail ou plutôt autour de ce concept et de tous les liens et des dynamiques dont il est chargé. Le vide est pour moi vecteur de possibilités, il permet à toutes formes de communication de coexister.

À travers les lignes de l’espace et du son, je crée des œuvres à la fois figuratives et abstraites, dans lesquelles le public peut générer ses propres représentations et trouver ce dont il a besoin, ou envie.

C’est dans des fragments poétiques denses que je trouve le plus souvent l’inspiration pour une nouvelle création. Partant d’improvisations et d’une reconsidération des gestes les plus élémentaires, mes performances utilisent souvent la durée et la répétition de mouvements ritualisés. Mais je prends grand soin de ne pas les prendre pour acquis, parce que ces mouvements viennent toujours chargés d’un mélange évolutif de sens et de non-sens.

Je m’intéresse à ce qu’on pourrait appeler des “expérimentations de danse existentielle” dans lesquelles je peux explorer différents états, permettant d’explorer des paysages intérieurs mystiques et tentant de trouver la radiance dans la noirceur enveloppante.

Mon travail s’inscrit dans une forme de porosité. Il est poreux dans mes propositions chorégraphiques, poreux dans ce que les interprètes transmettent. Une porosité je l’espère, se perçoit et se ressent dans les échanges énergétiques qui nous relie les uns aux autres.

© Mathieu Verreault  – 2016