Skills: Clara Furey, Oeuvres Récentes

When Even The

Kaveh Nabatian

Inspiré du poème intrigant aux phrases inachevées signé par Leonard Cohen, When Even The est une performance créée et exécutée en solo par l’artiste canadienne Clara Furey. Cette pièce méditative explore le champ d’énergie son corps vibrant et une présence inanimée.

À l’origine, cette création de 90 minutes a été commandée pour l’exposition Une brèche en toute chose /A Crack In Everything, organisée par le Musée d’art contemporain de Montréal pour rendre hommage à l’héritage poétique, chansonnier et musical de Cohen. De novembre 2017 à avril 2018, Clara Furey a interprété ce solo 90 fois, interrogeant le vide existentiel par le biais d’une danse rituelle qui examine la porosité entre la vie et la mort, aux côtés d’une imposante sculpture de plomb de Marc Quinn judicieusement intitulée Coaxial Plank Density.  Pour l’édition 2018 du Festival ImPulsTanz, elle a décidé d’approfondir cette exploration de différents états méditatifs et vibratoires en présentant sa performance avec la sculpture Fundstück de Heimrad Bäcker, tirée de la collection permanente du Mumok.

When Even The dialogue toujours avec une sculpture ou une œuvre visuelle présente dans les lieux muséaux où elle est présentée et résonne donc différemment en fonction des espaces, des contextes et des œuvres avec lesquelles la chorégraphie dialogue.

À mi-chemin entre poésie et chorégraphie, Clara Furey souhaite amorcer un dialogue entre le mouvement, les arts visuels et le son. Conçue pour être présentée au sein d’une exposition artistique pouvant être visitée à son propre rythme, sa performance minimaliste When Even The favorise une atmosphère intimiste et nous incite à adopter une posture contemplative. Le néant devient alors un vecteur de possibles qui permet à toutes les formes de communication de coexister.

Clara Furey explore la sensualité des morts et des vivants, la mémoire du toucher et l’absence. Ce faisant, elle place un miroir devant nos corps périssables, nous offrant différentes perceptions et incarnations de la décomposition. Une myriade d’identités la traversent, la visitent, l’habitent dans cette œuvre entre tension et apaisement.

Direction artistique et interprétation
Clara Furey

Compositeur et musicien
Tomas Furey

Conception lumières
Alexandre Pilon-Guay

Direction technique
Samuel Thériault

Aide à la dramaturgie
Nathalie Claude

Dramaturgie et conseil artistique
Angelique Willkie

Installation vidéo et photo
Kaveh Nabatian

Diffusion internationale
A Propic | Line Rousseau & Marion Gauvent

Production déléguée
Par B.L.eux

Partenaires et soutien à la création
Par B.L.eux, Musée d’Art Contemporain de Montréal, Marie-Odette Charbonneau, Serge Goldszal, Jane Hope, Charles Lapointe, Diane Lanctot, Odile Mc Donald, Nathalie Rykiel, Danse à la Carte,CSC Centro per la Scena Contemporanea / Comune di Bassano del Grappa,Espace Marie Chouinard

La création de cette œuvre a été rendue possible grâce à l’appui financier du
Conseil des Arts du Canada

 

 

 

Performance chorégraphiée en présence de la sculpture Coaxial Plank Density, de Marc Quinn (1999).

La première de la pièce a fait partie de la grande exposition hommage à Léonard Cohen, Une brèche en toute chose programmée au Musée d’art contemporain de Montréal (MAC)en janvier 2017.